Vienna, Oktober 2008

Mark Thomas
Artmark galerie wien

on Gustavo Mendez Liska

Movement creates space

Gustavo Méndez Liska perceive the world from his youth on a bi - polar. Raised in America
South (Venezuela, Caracas), lives and works in Europe (Austria, Vienna). He knows the jungle
tropical in its incredible beauty, but also with their sometimes cruel laws of nature. He knows it
both the isolation, but also urban life, communication in the city, with everything she
offers professionally and in leisure time. Is aware of the struggle of the nature and
metropolitan cities, the jungle love and esteem the great city-forest.
This Bi-Polarity Mendez also is in the realm of art. Act now as an artist
plastic. His affection from young is also the music. The music, which is also present in the
blood of his family, his sister is a famous jazz singer and pianist. Gustavo Mendez uses
the melody of music, his soul, but only contributes to the classification in sections / cycles in a
autonomous dynamics and rhythm. By reducing and / or to extend the value of the notes may
composing, organize, distribute, and / or made their own arrangements and take your score and some of it
same.
As in the Japanese philosophy of "MA" in a world without beginning and without end, the difference
between them, the break is of paramount importance, time awake and / or duration of a
interim period, a pause, makes live music and provide rhythm. Building
sequence of sound and silence / no sound is manufactured tension in the music from the break. The
listeners are contaminated with this pace and do not take into account that these pauses, also produce
inner movement. In the vox populi then says: This music is at stake in the legs and
arms. In jazz reads as follows: the music swingt. If you enter this alternation of sound and
pause in the notation on paper, there is also a chart made with high sense
aesthetic movement exerts a far earlier and earlier, reduced abundance and evokes
empty.
Being steeped in the sound picture and the music of Latin America
Mendez started to implement these sequences calm and very activity
sensitive to compose the visual arts.
The support of the work wood is almost always plastic. For his work as Restaurator stone
furniture and antique figures Mendez brings both craftsmanship as well as knowledge
on the material. Uses part of an old box, which is not restorable, drawers and
embedded components. He sanded the parties wholly or partially, sometimes used collage of Textiles
sand once again incorporates by Encaustic wax, dry, polish, sandpaper, sanding again, until the parties
wood are visible, sanding again, breaks the build, explore, paint, wax once again,
sand ... He works long and arduous procedure.
In his paintings are the colors of nature. Brown and sand colors and nuances of
dirt and mud, greens and ochres, herbs and plants, "red-brown and light gray shades as
bark trees in new jobs dominated by a white stone in shades of mist
clouds. The material, timber structures and demonstrate the nuances of melody. The
time and therefore its rate is a bet on the graphic in its objects. Trees
the tropics are its subject. Mendez's first naturalist. Good relationships with family and
of the rainforest is reflected in the titles of their works such as. "Father Forest, Forest
brother or Amazon Rainforest. "
Tropical trees, next to each other, dancing in the light wind, high winds bent
but always leaving you room for the nearby tree, swinging it and we seem to like music
American. The density of forests is the result volume, different levels, which
produce consecutive build depth. The forums their "trees" are not regularly
as a nursery, are highly variable. Short intervals, almost together are the same height, others
routes, almost like small light projections produce their spaces in the medium, their
estaddo scenario in floating objects. The logs appear to be the cornerstone for him and for
humanity. The horizontal layout of plants sometimes seems like an exercise program,
which remain the mobility, ensures movement, rhythm again, sometimes also as a
spine, as presented in his work with the title "Rib and Spine."
The drawing of lines parallel trunks rarely wants rather distant,
angular change, explore an image, create different spaces, it covers the space
based on volatility, leaving space between them and yet that space is mutual. The trees are
Méndez present as a metaphor for human society. His message is to exercise
Tolerance. Like trees, even in an area of wind moving each other,
So lean in the same direction, people would also be space
each other and support each other, approach each other and yield, is, with some
mobility can be avoided confrontations. We are approaching one another but not definitively.
Because the individual's freedom ends there, where the freedom of others affected.
Especially worth seeing is how Mendez manages this philosophy of life to reach out to all
social groups, as well as artistically with some of its facilities, made of huge old
constructed by the boxes that are hung freely in space. Together with different intervals
links not only the space they occupy, but also the way to becoming one among
them to also look behind the reasons for that is "see the front and look behind
the stage to expand its horizon. "
In his recent works, to reduce their work in a few lines in the structures of material
and the innocent white. He has apparently found his personal space, which is becoming another
thing. From a base TERRAQUEA archaic and cosmic musings.

Mark Thomas
Artmark galerie wien
Wien, Oktober 2008
Über Gustavo Mendez Liska
Freiraum kreiert Bewegung
Gustavo Mendez Liska erfährt Jugend auf die Welt von bi - polar. Aufgewachsen in
Südamerika (Venezuela, Caracas), lebt und arbeitet er nun in Europe (Österreich, Wien).
Er kennt den Regenwald Schönheit in seiner unglaublich, aber auch mit seinen
manchmal grausam anmutenden Naturgesetzen. Isolation Er kennt daher, aber auch das
kommunikative urbane Leben in der sich mit allen Berufs-und Grossstadt bietenden
Freizeitmöglichkeiten. Er weiß um den Überlebenskampf in Natur und Metropole, er liebt
schätzt und den den Urwald Grossstadt-Dschungel.
Diese findet man Bi-Polarität Gustavo Mendez auch bei im Bereich der Kunst. Er arbeitet
nun als bildenden Künstler, aber auch seine gehört seit Zuneigung Jugend an der Musik.
Musik, die auch steckt im Blut seiner Familie, seine Schwester ist eine sehr bekannte
Jazz-Sängerin. Gibt die Melodie die Musik der Seele, so bringt sie doch erst die Einteilung
in Abschnitte / Takte eigenständige in eine Form, die Dynamik und bringt Rhythmus.
Verkürzung durch und / oder der Verlängerung Interpret Notenwerte der kann, ob
MusikerIn SängerIn die Komposition oder gestalten, sie zu einem Teil von sich selbst
machen.
So wie in der Philosophie das Zen-japanisches "MA", das in einer Welt ohne dazwischen
Anfang und Ende, die Pause, eminenter von Bedeutung ist, so der Zeitpunkt erweckt
und / oder die Dauer eines dazwischen, einer Pause, die Musik und bringt erst zum Leben
Rhythmus. Abfolge Die von Klang und Stille / Nichtklang bauen die Spannung in der Musik
auf und ab. Gelingt is zuhören die mit diesem Rhythmus und lasst er sich anzustecken
should give auf ein, auch innere Bewegung entsteht. Im Volksmund is dann heißt: give
Musik geht in die Arme und Beine. Jazz Im heißt is: give swingt Musik. Bringt man
Abwechseln dieses von Klang und auf Papier Pause in Notenschrift, so entsteht auch ein
Graphische Werk mit hoch ästhetisch Anklängen, Partitur der eine Bewegung, ein Vor
Und Zurück, ein Auf-und Abbau von Fülle und Leere.
Geprägt Klangbild vom vom Rhythmus und der Musik Béganne Lateinamerikanische
Mendez die von ihm Ruhe so geläufig Abfolgen Aktivitäten und auch in der hoch sensibel
umzusetzen bildenden Kunst. Der ist fast immer Bildträger Holz. Durch seine Tätigkeit als
Mendez alter Möbel Restaurator bringt das sowohl als auch die handwerkliche Geschick
Kenntnis über das Material mit. Er verwendet alten Teile eines Kastens, der nicht mehr
restaurierbar ist, und Schubladen Einbauten. Schleift er die Teile oder ganz partiell ab
grundiert, collagiert manchmal auf Textilien, schleift wieder ab, trägt kalter mittels
Enkaustik auf Wachs, trocknet, poliert, schleift wieder ab, bis der Teile des Maserung
Holzer wieder zu sehen sind, ritzt, kratzt, schneidet, malt, färbt, trägt wieder auf Wachs,
schleift ,.... Er arbeitet und lange prozesshaft.
Seine Farben sind die Farben der Natur. Beige in Braun und Erd-und Lehm-Tonen, Grün
in Ocker und Gras-und Pflanzen-Tonen, Braunrot They run-in hellgrau und Tonen, in den
Weiß ein neuen Arbeiten dominiert in Stein, Nebel-, Wolken-und Gischt-Tonen. Das
Material, die die Farbtöne Holzstruktur ergeben und die Melodie. Den Takt und somit
setzt er seinen Rhythmus in der Graphische Gestaltung seiner Bildobjekte. Die Bäume
regenwald sind Thema des sein. Gustavo Mendez Zunächst eher gestaltet
naturalistisch. Die gute Beziehung zu seiner Familie und sich zum Regenwald in drückt
Bildtiteln wie z. B. "Forest Father / Vater-Wald, Forest Brother / oder Bruderwald
Selva Amazonica / Amazonischer Urwald "aus.
Die Bäume des regenwald, einer neben dem anderen, im Wind leichten Tanzende, vom
Wind schwere gebogen, doch immer dem Raum Nachbarbaum gebend, erscheinen ihm
und uns swingend Lateinamerikanische wie Musik. Die Dichter des Waldes ergibt Volume
unterschiedliche Ebene, die sich hintereinander Aufbau, erzeugen die Tiefe. Die
Zwischenraum seiner "Bäume" wie sind regelmäßig in einer nicht oder Baumschule
Obstplantage, nein sie stark variieren. Kürzere Abstand, fast zusammen gewachsen,
weitere Distanz, fast wie kleine Lichtung, seinen Bildraum erzeugen, für seine Bühne
raumgreifenden seine Objekte. Die für ihn Stütze SCHEINEN Stamm und für die
Menschheit zu sein. Die Gliederung der horizontale manchmal erscheint wie Gewächse
Vernarbung heilende eine, die die weiter Beweglichkeit garantiert, wie auch manchmal
eine menschliche Wirbelsäule, Weist darauf auch der Bildtitel "Costilla and Column / Rippe
und Saul. "
Linienführung Die ist der Stamm parallel selten, eher strebt auseinander, verändert sich
windend, sich mit einer schneidet hinteren Bildebene, kreiert unterschiedliche
Zwischenraum, deckt zu, baut sich auf, und lasst sich doch verflüchtigt Raum
und zueinander füreinander. Die Bäume sind für das für Metapher Gustavo Mendez
menschliche Zusammenleben. Toleranz üben lautet seine Botschaft. So wie sich die
Selbst bei Wind Bäume heftigem gegenseitig Raum lassen, indem sie sich in die gleiche
Boen starke Richtung und neige abfedern, so mögen sich auch die Menschen
gegenseitig Raum geben und unterstützen. Mit und aufeinander Zugehen Nachgeben,
Also können mit etwas Beweglichkeit Konfrontationen gelöst werden oder verhindert.
Dem Anderen Naher kommen, ihn aber nicht vereinnahmen! Denn die Freiheit des
Einzeln endet dort, wo die Freiheit des Anderen wird beeinträchtigt.
Anschaulich zeigt besonders give Mendez, seine Lebensphilosophie, durch seinen
Umgang mit allen kommunikativen Gesellschaftsschichten, sowie durch seine Künstlerische
Zerschnittenen von alten Installationen riesige Kasten, an die er in den Raum frei Seiler
hängt. Mit Abstand unterschiedliche zueinander sie nicht nur den gliedern Raum,
sondern auch den Betrachten laden ein, sich einen Weg, nicht nur eine Lücke zu suchen,
um eine aus welchen auch hinter Gründe auch immer zu sperrige blick und Fassade
seinen Horizont zu erweitern. In seinen Jüngst Bildobjekten reduziert er seine Arbeit
weniger auf Linien, auf die Strukturen des Materials und das auf Weiß unschuldig. Is
scheint, er hat seinen persönlichen Freiraum gefunden, er sich etwas nähert Anderem
Größere. Von einer zum Basis geerdeten archaischen meditative raumgreifenden
Kosmische.

slide show project space am im Rahmen von "Good AiresLoop": Gustavo Mendez Liska

curator: Enrique Guitart
4. Mai - 6. Juni 2006
Die Struktur, die Form und die Oberfläche bedeutende spielen eine Rolle bei allen Arbeiten von Gustavo
Mendez-Liska. Textur In Farbe und findet man eine starke Analogie zur Erde zu Urgestein, zur Natur und
gleichzeitig zu dem alten verblichenen Papier, das von den europäischen alten Zeichnungen bekannte
sind: braune eine Oberfläche, die das Werk umfärbt. Seine Technik besteht aus dem mehrere Aufbringen
Schicht, die am Ende eine Struktur ergeben kompakt. It gelingt ihm damit, die seiner Komplexität
Durch eine spezifische Realitäten zum Ausdruck zu bringen Leichtigkeit. Die optische der Rauheit
Oberflächen, die erinnern an präkolumbianische Ockerfarben, historische Kunst. Die Zeitgenössische
Materialen verweisen und Technik Heute auf das aber unwiderruflich. Der neue, Lateinamerikanische-
Mischling europäische gelungen ist.
Gustavo Mendez Liska verkörpert zwei Kulturen, oder mehrere, und den Betrachten lädt ein, sich damit
auseinander zu setzen. Manchmal wird ihm erlaubt, in die Tiefe des Werkes zu gehen, manchmal findet
reflektiert er sich darin, ist er immer präsent. Spiegelt Paradoxerweise Betrachten in der sich der starke
Subjektivität des Künstlers. Ob er auf der einen oder auf der anderen Seite steht, dann ist nicht als Option
mehr relevant. It Räume sind nur zwei oder Möglichkeit, in denen sich der oder Betrachten inkludiert
fühlt Fremd. Nie wird er aber nicht wahrgenommen.
"Doppeldecker" fokussiert bedeutenden auf einen Teil Wiens, Gürtel der Linie, die als Rand zweier
Realitäten fungiert. Dieser ist der Wiener Gürtel unterschiedliche Wendepunkt zweier Welten, die
wiederum einer eigene Welt zu werden. Dieser Punkt geographische existiert in jeder großen Metropole
und er ist in jeder der Metropole Wendepunkt, Streitpunkt der, der Bewertungspunkt, der
Entscheidungspunkt, die Definition: weiß oder schwarz, gut oder schlecht, oben oder unten. Gustavo
Mendez Liska thematisiert give Ebene und denkt darüber zwei SIMULTAN, gleichzeitig, laut fast, fast
schreiend, reflektierend, Konstant, bewertungslos, faszinierend, rot ....
Gustavo Mendez Liska ist 1968 in Puerto la Cruz, Venezuela geboren - lebt und arbeitet in Wien und
Venezuela
Gustavo Mendez Liska
Doppeldecker, 2006
80 Days, Farbe
Gustavo Courtesy Mendez Liska